Группа Ивана Смирнова

Ivan Smirnov Group

из интервью Ивана и Михаила Смирновых

- Итак, Иван, как перезимовали?

Иван Смирнов: Специфика нашей деятельности всегда предполагает достаточно спокойную, ненапряженную зиму. Работы действительно немного. Вот уже ближе к марту – апрелю выезжаем на гастроли, играем концерты, участвуем в разных проектах. Зима – время собрать силы, может, осмыслить какие-то моменты своей жизни.

  - Помните знакомство с вашей первой гитарой?

Иван Смирнов: Меня с ней познакомил пионерский лагерь. Достаточно было только увидеть инструмент вблизи, и я понял, что эта любовь надолго, навсегда. Вообще, я испытывал огромный интерес к различным музыкальным инструментам, будь то духовые или иные, но взяв в руки гитару, проведя рукой по струнам, больше без нее жизнь не представлял. Первое же письмо родителям из лагеря было с просьбой купить мне инструмент. Шел 66-й или 67-й год, гитара стоила меньше червонца. Мне купили ленинградскую, семиструнную, и могу сказать, что для того времени она была достаточно качественной, изготовлялась по системе испанской мастерской «Рамирес». Пошла мода на самодельные гитары, основой для которых были отслужившие свой век инструменты. Брался гриф, выпиливалась любая форма из доступных материалов, а звукоснимателями служили телефонные микрофоны. У меня таких гитар было около десятка. И при всем этом они позволяли достаточно успешно выступать на школьных вечерах, тогда в моде был шейк и твист.

  - Прошло уже около 20 лет, как вы пишите и исполняете музыку для кинофильмов. Сегодня, на ваш взгляд, что достойно зрительского внимания?

Иван Смирнов: К сожалению, сейчас очень много всякой суетной шелухи – реалити-шоу, бесконечные сериалы и MTV. Попадаются хорошие, стоящие фильмы, некоторые я даже записываю для своей коллекции, но таких становится все меньше и меньше, вылезает сплошное «мыло» и шоу-бизнес. А если смотреть телевизор, то вообще все застилает реклама, политика, какие-то теневые разборки и пр. Но ведь можно жить по-другому! Каждый человек является носителем своего внутреннего мира и несет за него ответственность. Деньги часто решают многое, но далеко не всегда. Я бы не сказал, что Де Ниро или Аль Пачино живут и работают только ради денег. Ничего подобного! У всех есть своя философия, свое мироощущение, и это очень важно. Хотя американцы и европейцы люди другого плана, но у них все это обязательно есть. А так называемый «совок» – он, наоборот, все это растворяет, нивелирует и заставляет людей не обращаться к подобным вопросам. Сейчас внутренне мы достаточно свободны. И зачем при этом загонять себя в какие-то фальшивые форматы? Русская жизнь гораздо шире, в стиле MTV можно жить, но в том числе, нельзя все сужать до этого. Авангардные выставки, акции, перформансы. Есть же московский колорит, русский колорит, коровы, провинция. У нас провинция – чуть ли не больше Африки. Какие перформансы? Выйди на улицу – сплошной «экшн», ушел в лес, и все, и не вернулся. Какое там MTV. Вот это все выливается в свое течение жизни, создает свой фарватер, отношение к ремеслу, творчеству. Работа есть работа, но есть вещи более важные, должен быть какой-то фундамент.

  - Композиции «Группы Ивана Смирнова» – это всегда рассказ о чем-либо, не просто этюды. Как считаете, аудитория способна полностью понять ваши образы и эмоции?

Михаил Смирнов: Да, я бы многие вещи сравнил с новеллами, и, как правило, аудитория всегда точно воспринимает нашу музыку, достаточно погрузить в нее людей при непосредственной подаче Ивана, и слушатель, который пришел к началу концерта, обязательно его дослушает. У нас нет той псевдотеатральной атмосферы, которая часто присутствует даже на концертах рок-музыкантов. Мы пытаемся быть максимально искренними и открытыми, поэтому на концерты ходят те люди, которые ждут именно непосредственного общения с музыкой.

  - Михаил, чем для тебя отличается работа в группе от участия в кинопроектах?

Михаил Смирнов: Это совершенно разные вещи. Наша музыка и то, что касается концертной деятельности, – это все-таки в некоем роде чистое искусство. А в кино, с какой бы ты компанией ни сотрудничал, приходится ориентироваться на рынок. Для меня это в первую очередь психологическая работа, уже потом музыкальная. Огромное значение имеет и компания, с которой имеешь дело, продюсер, актеры, режиссер. Конечно, есть независимое кино, которое каким-то образом существует, живет, различные эксперименты в кино, но это совершенно другая история.

  - Не было опыта участия в некоммерческих проектах?

Михаил Смирнов: К сожалению, нет. Хотя, мне кажется, логичнее и правильнее было бы начать именно с этого.

  - А как бы ты оценил ситуацию, которая на сегодняшний день сложилась в сфере озвучания кино- и телепродукции?

Михаил Смирнов: Безусловно, существует нехватка свежих идей. Есть люди, известные в киношных кругах, которые, так скажем, обслуживают кино, им можно позвонить, и они приезжают с компьютером и покадрово при режиссере и продюсере «создают саундтрек». Часто это выглядит как «чтобы что-то звучало». К музыке такой продукт, конечно, не имеет никакого отношения. Много материала, который просто «поточный», когда нужно к сроку сдать работу. Музыка просто превращается в фон, к сожалению. Редко, когда требуется именно музыкальное участие, чаще необходимо просто звуковое оформление картинки. В полном метре такое положение вещей встречается реже, но всякое бывает.

  - Твоя последняя работа в полнометражном кино – фильм «Беглянки»?

Михаил Смирнов: На работу с этим фильмом я сам напросился. В тот момент, когда еще не началась серьезная продюсерская кампания, я знал сценарий, знал режиссера. И знал, что предполагалось сделать. В итоге получилось все очень не похоже на первоначальные замыслы. Я надеялся, что фильм будет не настолько коммерческим, может быть, на стыке «арт-хауса», грубо говоря, и шоу-бизнеса. В результате фильм оказался нашпигован рекламой, со спорным продюсерским финалом. Но своей работой я остался доволен. Многое из задуманного в начале мне удалось воплотить.

  - Работой в каком из проектов остался наиболее удовлетворен?

Михаил Смирнов: Наверное, это «Женская собственность». С Дмитрием Месхиевым приятно работать, он умен, профессионален и дерзок, и помимо прямого диалога всегда чувствовалось его участие в нашем деле. Это был, наверное, один из самых легких творческих союзов на моем опыте. И всегда, когда легко работать, получается качественный результат. В киноремесле очень важно «быть заодно», и если существует психологический дискомфорт в команде, то это обязательно скажется на результате. Мне также дороги наши фильмы с Колей Лебедевым («Змеиный источник» и «Поклонник»). Все-таки с них началась моя карьера в кино.

 - На досуге многие люди берут в руки гитару, что ты делаешь в свободное время?

Михаил Смирнов: Как ни странно, но тоже занимаюсь музыкой. Не говоря о достаточно ограниченном количестве свободного времени, существуют и собственные музыкальные проекты, в которых мое творчество ограничено лишь собственной фантазией, силами и тем же временем.

 Материал подготовил Андрей Анто